This is a Place for Us

Iván Argote

Houten plank waaruit grote letters A en R gefreesd zijn, met bovenaan een smalle gefreesde horizontale lijn die door de top van de A loopt. Wooden plank showing large letters A and R milled out, with a narrow horizontal milled out part crossing the top part of the A.
Iván Argote. This is a Place for Us (detail test). courtesy of the artist. Photo: Joeri Thiry

Een kronkelend houten pad strekt zich uit over de binnenplaats van STUK. This is a Place for Us is een sculpturaal werk van de Colombiaanse kunstenaar Iván Argote, speciaal voor de tentoonstelling bedacht en gerealiseerd door het technische team van STUK. Het pad nodigt uit om erover te wandelen, en tegelijkertijd het gedicht te lezen dat in het oppervlak is gegraveerd:

THIS PLACE HAD NO NAME, THEN IT HAD MANY, THEN IT WON’T…
KISS MY EYES.
THIS PLACE HAS NO BOUNDARIES, IT’S A CONTINUOUS FLOW, A WAVE.
DEAR, WE ARE ALL HERE TOGETHER, THIS IS A PLACE FOR US.

Argote mengt sculptuur en poëzie, materie en woorden, en vervolgt een leitmotief dat door de tentoonstelling heen aanwezig is, impliciet de rode draad van liefde en verbondenheid volgend. This is a Place for Us is een vervolg op werken zoals A Common Path, een permanente installatie gecreëerd voor de Lyon Biennale (2024), en Bridges, we’re all others (2019), een werk dat je tussen februari 2026 en 2027 op de UZ Gasthuisbergsite kan terugvinden.

2026 – wooden installation, engraved text, overall dimensions: 1307 cm x 503 cm x 50 cm
Courtesy of the artist. Production on site: STUK Team (Anne Heyman, Babs Boey, Merlijn Bucher, Koen Dehaes, Hassel Dehaes, Erik Dehaes, Roel Penninckx, Mieke Winters) / CNC-cutting and engraving Karel Van Dael / hARTwork.
Commissioned by STUK, House for Dance, Image & Sound in the context of Grind Grind Grind, Release. An Exhibition as a Massage.
Man in het zwart gekleed staat met de handen achter de rug voor een roze muur waaraan een wit abstract schilderij hangt. Man dressed in black stands with the hands behind the back in front of a pink wall with a white abstract painting on the wall.

Iván Argote
°1983, Bogotá, Colombia

Iván Argote is een kunstenaar en filmmaker die sculpturen, interventies, installaties en films maakt. In deze uiteenlopende media bevraagt hij onze relaties met elkaar, instituten, machtsstructuren en geloofssystemen. Hij ontwikkelt strategieën gebaseerd op tederheid, affectie en humor, waarmee hij kritisch staat tegenover dominante historische narratieven en probeert deze te decentraliseren. In zijn interventies op monumenten, grootschalige installaties en performances stelt hij voor de openbare ruimte op een nieuwe symbolische manier te gebruiken.

Zijn werk werd gepresenteerd in solotentoonstellingen in o.a. Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Berlinische Galerie, Dortmunder Kunstverein, MALBA Museum, MAPS Museum, SCAD Museum of Art en ASU Art Museum. Hij realiseerde daarnaast publieke installaties op de High Line (New York), MASP (São Paulo), Desert X (Coachella Valley) en permanente sculpturen voor de Sorbonne Universiteit (Parijs), de stad Antwerpen en Douala. Zijn werk werd o.a. getoond op de 60e Biënnale van Venetië (2024), de 30e Biënnale van São Paulo (2012), de Biënnale van Lyon (2024), de Biënnale van Cuenca (2023), Thessaloniki (2015), en maakt deel uit van belangrijke, prestigieuze collecties, zowel privé als institutioneel.

Argote woont en werkt in Parijs. Sinds 2011 wordt hij wereldwijd vertegenwoordigd door Perrotin Gallery, sinds 2012 door Galería Vermelho in São Paulo, en sinds 2019 door Galería Albarrán Bourdais in Madrid en Menorca.

Foto: Iván Argote © Claire Dorn