Slaying the Hydra
Nicola Turner
‘her work reminds us of our entanglement with our surroundings and the wider interconnected energies of which we are a part.’ - Annely Juda Fine Art
‘Moving the mind beyond rational thought (....) [encouraging] viewers to question themselves, more like a felt experience, I guess, responding to the material and to objects.’ - NT in Tentacular Thinking
Grote, donkere, tentakelachtige vormen kronkelen doorheen de STUK Studio in deze installatie die Britse kunstenaar Nicola Turner creëerde voor Grind Grind Grind, Release. An Exhibition as a Massage. De netvormige, buisachtige structuren zijn gevuld met paardenhaar en schapenwol, en werden opgedraaid en vastgezet in composities die tegelijkertijd herkenbaar als bevreemdend aanvoelen. Door te werken met organische “dode materialen” onderzoekt Turner de geschiedenis en het geheugen van deze materialen, en de onderlinge verbondenheid tussen mens en materie. De tentakelachtige vormen zijn een terugkerend element in haar praktijk, maar geen enkele ziet er ooit hetzelfde uit: elke vorm ondergaat een metamorfose door de interactie met de haar omringende elementen.
Binnen An Exhibition as a Massage belichaamt Turners werk de verstrengeling tussen lichamen, materiaal en ruimte. Het nodigt ons uit om erdoor en ermee bewogen te worden. Je kan nieuwsgierigheid, aantrekkingskracht of de drang om het werk aan te raken voelen, terwijl je misschien tegelijkertijd een gevoel van ongemak of terughoudendheid ervaart. De geur van lanoline, de textuur van het paardenhaar en de dubbelzinnige vormen versterken deze lichamelijke ontmoeting. En elke reactie wordt mee gevormd door je eigen ervaringen.
2026 – Site-responsive installation, mixed media including horsehair, wool
Courtesy of the artist and Annely Juda Fine Art.
With thanks to Southern & Partners
Commissioned by STUK, House for Dance, Image & Sound in the context of Grind Grind Grind, Release. An Exhibition as a Massage.
Nicola Turner
°1967, Guildford, UK
Nicola Turner is een kunstenaar die bekend staat om het creëren van grootschalige, viscerale installaties van wol en paardenhaar, vaak gemaakt in reactie op hun omgeving. Door “dode” materialen zoals afgedankte paardenhaar en schapenwol te combineren met gevonden objecten, raken haar werken aan de geschiedenis en “geheugen” van materialen. Ze onderzoekt hoe deze materialen energie uitstralen, inclusief hoe “dode” materie zowel een intense afkeer als aantrekkingskracht kan oproepen. Haar werk resoneert met het concept van afstoting of weerzin (abjectie), de capaciteit van de wereld om te desoriënteren en ons terug te brengen tot onze oerinstincten, en de acute bewustwording van melancholie en de dood.
In 2024 trok Nicola Turner de aandacht met haar installatie The Meddling Fiend, die gedurende de Summer Exhibition in interactie ging met het standbeeld van Sir Joshua Reynolds op de binnenplaats van de Royal Academy in Londen. Met een achtergrond in decor- en kostuumontwerp heeft Turner gewerkt met The Royal Opera House, San Francisco Opera, Scottish Ballet, Royal Shakespeare Company en Sydney Opera House, waar ze de Green Room Award ontving. Ze studeerde aan Central St Martins School of Art & Design en Bath Spa University. Ze ontving de RWA Academy Award voor haar sculptuur Klipp und Klapp.
Turner heeft geëxposeerd op Art Basel Unlimited 2025 in Basel; Carvalho Gallery, New York; The Bomb Factory, Londen; The Royal Academy, Londen; Od Arts Festival, Somerset; DOOR, Amsterdam; en Skaftfell Arts Centre, IJsland. Ze richtte Form-ica op, een onafhankelijk kunstenaarscollectief. Nicola Turner woont en werkt in Bath, VK, en wordt vertegenwoordigd door Annely Juda Fine Art.
Foto: Nicola Turner © Roland Chambers