Le Baiser

Ange Leccia

Twee grote, industriële, roze lampen staan op de grond recht tegenover en vlakbij elkaar en schijnen in elkaars richting, in een witte exporuimte die baadt in paars licht. 

Two large, industrial, pink lamps stand right in front of each other, facing each other, shining their light into each other, in a white exhibition space bathing in purple light.
Ange Leccia, Arrangement Le Baiser, 1985-2024. Photo: Jair Lanes. Courtesy of the artist

‘Deux machines, deux sources de lumière. Pas pour produire une image, mais pour créer une situation. Un face-à-face, une tension.’ - Ange Leccia

In Ange Leccia’s Le Baiser (1985–2024) staan twee filmspots op de vloer tegenover elkaar geplaatst. In een knipoog naar de generieke kus in legendarische films, stelt Leccia dat de installatie ‘a conversation, a human relationship’ is. De hitte en energie van de lichtbundels vormen een metafoor voor de intensiteit van twee geliefden die elkaar ontmoeten, en vatten een voorbijgaande emotionele staat samen die zo wordt verlengd. Ondanks het industriële karakter, is het werk eerder romantisch van aard, en hoort het thuis in de traditie van de kus zoals we die ook kennen uit de beeldhouwkunst – van Auguste Rodin tot Constantin Brancusi – al ondermijnt Leccia de esthetische codes van die traditie.

Voor dit werk ging Leccia op zoek naar ‘l’émotion, l’affect, la sensation’, om de energie op te roepen die zogenaamd wordt opgewekt door een ontmoeting die nooit volledig wordt voltooid. In deze context speelt de toeschouwer een centrale rol, aangezien ‘c’est dans son regard qu’existe l’œuvre, dans sa perception d’un face-à-face sans résolution.Le Baiser ontstond in reactie op een opdracht in 1984 van het tijdschrift Artistes. In 2000 creëerde Leccia een nieuwe versie waarbij hij dezelfde principes behield maar spotlights gebruikte in plaats van filmprojectoren, en de kleur van het licht veranderde naar roze. ‘C’est le même geste,’ zegt hij, ‘mais déplacé, mis à jour en quelque sorte. Une manière de dire que le désir persiste.’

1985 / 2024 – Pink fresnel projectors, 65 x 115 x 46 cm
Courtesy of the artist and Florac Works, Paris
Man in blauwe jas en lichtblauwe jeans zit op een grijze sofa, de handen in elkaar en de linkerelleboog steunend op de sofa, met achter hem een witte muur en een stuk van een ingekaderde foto. 

Man in blue vest and light blue jeans sits on a grey sofa, the hands holding each other and the left elbow leaning on the sofa, with behind him a white wall and part of a framed picture.

Ange Leccia
°1952, Minerviù, Corsica, Frankrijk

Na zijn studie beeldende kunst startte Ange Leccia zijn praktijk als beeldend kunstenaar en filmmaker, en zijn onderzoek als lid van de Académie de France in Rome. Zijn creaties bevragen de media die hij gebruikt, door ze met elkaar te verweven en vervolgens tegenover elkaar te plaatsen in een ritmische omgeving. Hij werkt voornamelijk met film- of fotografische beelden en beschouwt zijn werken (vooral zijn arrangements) als cinematografische momenten. In zijn oeuvre combineert hij portretten, landschappen en narratieven, vaak puttend uit motieven uit de natuur en het vastleggen van momenten waarin intimiteit en intensiteit een bijzonder gevoelige visuele textuur genereren. Het werk van Ange Leccia is wereldwijd tentoongesteld, onder andere in het Museum of Modern Art van de Stad Parijs, het Centre Georges Pompidou, het Guggenheim Museum in New York, Documenta in Kassel, Skulptur Projekte in Münster, de Biënnale van Venetië, het Seibu Museum en Hiroshima Art Document. Meer recentelijk was zijn werk te zien op het Noor Festival in Riyad (2023), in het Louvre Abu Dhabi (2023), in het Sungkok Art Museum in Seoul, Korea (2024), de Biënnale van Lyon in Frankrijk (2024) en het Ukrainian Museum in New York (2025). Ange Leccia leeft en werkt in Parijs en in Corsica, Frankrijk. Hij wordt vertegenwoordigd door Jousse Entreprise in Parijs.

Foto: Ange Leccia © Grégoire Vieille. Courtesy the artist