What is it that you are worried about?

Banu Cennetoğlu & Yasemin Özcan

Een ovalen spiegel hangt aan een witte muur. Bovenaan de spiegel staat in halve cirkelvormige beige letters de tekst What is it that you are worried about?

An oval mirror hangs on a white wall. On the top quarter of the mirror, in semi-circle shaped beige letters, is the text What is it that you are worried about?
Banu Cennetoğlu & Yasemin Özcan, What is it that you are worried about? 2014. Courtesy of the artists & Sylvia Kouvali Piraeus/ London

‘A very strong part of my work, and also my personality, comes from doubt. I’m trying not to lose that. It comes from a place: how do you continue, how do you endure within the world that we live in? How do you work when there’s a war outside?’
- Banu Cennetoğlu, Louisiana Channel 08/04/2025

Een elliptische spiegel van Banu Cennetoğlu en Yasemin Özcan stelt een ogenschijnlijk eenvoudige vraag, maar veel diepgaander dan de gebruikelijke vraag die met spiegels wordt geassocieerd. Het werk dwingt een moment van zelfontmoeting af, een aansporing om je eigen emoties, kwetsbaarheden en het ongemak dat vaak onuitgesproken blijft, onder ogen te zien. In al zijn eenvoud reflecteert het werk op het subtiele samenspel tussen onze individuele trajecten en de grotere structuren, geschiedenissen en gebeurtenissen die ons leven vormgeven. Het stelt een fundamentele vraag, terwijl het tegelijkertijd de toeschouwer test: durf je de vraag aan?

Het werk werd oorspronkelijk gecreëerd samen met een 35 minuten durende video in Bosnië en Herzegovina, in Tito’s D-O Atomic Bunker. De bunker werd gebouwd als een schuilkelder tijdens de Koude Oorlog, maar nooit gebruikt. In de video is de energie-balancerende beoefenaar Zeynep Sevil Güven te zien terwijl ze het architectonische plan van de bunker scant en aandacht besteedt aan wat de locatie in zich draagt maar vaak onzichtbaar blijft. De spiegel kreeg vervolgens een bestaan als autonoom werk, zowel binnen Cennetoğlu's als Özcan’s praktijk. Afhankelijk van de artistieke, culturele, maatschappelijke, politieke en historische context waarin het wordt gepresenteerd, en de predisposities van de persoon die in de spiegel kijkt, krijgt het werk verschillende betekenissen.

2014 – Elliptical mirror, pink glass, sandblasted with 1.5 cm bevel, 50.5 × 70.5 cm, thickness 4 mm.
Courtesy of the artists and Sylvia Kouvali Piraeus / London
Vrouw, gekleed in het zwart, staat op een industrieterrein met een fabrieksgebouw achter zich, de zon recht achter haar hoofd, en kijkt lachend recht in de camera.

Woman, dressed in black, stands in industrial surroundings, with a factory building behind her, the sun right behind her head, looking straight into the camera and smiling.

Banu Cennetoğlu
°1970, Ankara, Turkey

In haar interdisciplinaire praktijk maakt Banu Cennetoğlu gebruik van archiveringsmethoden en gedrukte media om de politiek van geheugen en de manieren waarop kennis wordt geproduceerd, verspreid en geconsumeerd, ter discussie te stellen. Haar werk werd gepresenteerd in solotentoonstellingen in o.a. Kunsthal Charlottenborg, Kopenhagen (2025); Sylvia Kouvali, Athene (2024); K21 Ständehaus, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2019); Sculpture Center, New York (2019); Chisenhale Gallery, Londen (2018); Bonner Kunstverein (2015); Salonul de proiecte, Boekarest (2013); en Kunsthalle Basel (2011). Naast talrijke groepstentoonstellingen nam ze deel aan de biënnales van Berlijn, Istanbul, Liverpool, Gwangju, Athene en Venetië, evenals Manifesta 8 in Murcia, documenta 14 in Athene/Kassel en de 58e Carnegie International in Pittsburgh.

Ze is oprichter van BAS, een kunstenaarsinitiatief in Istanbul dat zich richt op kunstenaarsboeken en gedrukte media, en is adviseur aan de Rijksakademie in Amsterdam. Ze woont en werkt in Istanbul en wordt vertegenwoordigd door Sylvia Kouvali Piraeus/ London.

Foto: Banu Cennetoğlu © Philippine Hoegen

Portretfoto van een vrouw gekleed in zwarte broek en t-shirt. In haar linkerhand houdt ze een glazen vaas vast met groene bloemen. 

Portrait of a woman dressed in black pants and t-shirt. In her left hand she holds a glass vase with green flowers in it.

Yasemin Özcan
°1974, Istanbul, Turkey

Yasemin Özcan is een kunstenaar en schrijver. Ze studeerde aan de afdeling Keramiek en Glas van de Mimar Sinan University of Fine Arts. Haar praktijk materialiseert zich in fotografie, video, geluid, keramiek, lecture performance en tekst, en bevat verwijzingen naar identiteit, cultuurbeleid, gender, esoterie en psychologie. Haar werk is te zien geweest in tal van instellingen en kunstruimtes, waaronder Arter, Pera Museum, Galerie Nord–Kunstverein Tiergarten, nGbK Berlin, SALT Beyoğlu, WKV Stuttgart, Wiener Secession, CCS Bard, Rodeo İstanbul, Total Museum of Contemporary Art, İstanbul Modern, Kunstmuseum Bochum, DEPO en Ludwig Forum. Ze nam deel aan kunstenaarsresidentieprogramma’s van de Berlijnse Senaat, nGbK–DEPO (Berlijn, 2019), Cité internationale des arts – İKSV (Parijs, 2012) en Can Xalant Centre for the Creation of Visual Arts and Contemporary Thought – Platform Garanti (Mataró, 2009).

Foto: Yasemin Özcan © Sena Başöz